LA SCUOLA
CONTATTICorso di chitarra popolare
Il corso di chitarra popolare della Scuola di Musica SdM è rivolto a chi desidera imparare a suonare la chitarra in modo pratico, musicale e coinvolgente, affrontando accordi, accompagnamento, arpeggi, ritmica e repertorio appartenente soprattutto alla musica moderna, popolare e cantautorale.
È il percorso ideale per chi sogna di prendere una chitarra e riuscire ad accompagnare le proprie canzoni preferite, suonare insieme ad altri musicisti oppure cantare accompagnandosi con lo strumento.
Il nostro metodo nasce da un principio fondamentale: ogni allievo è diverso e merita un percorso costruito su misura. Per questo motivo non proponiamo programmi standard identici per tutti, ma lezioni individuali nelle quali il Maestro può adattare tecnica, repertorio, ritmo e difficoltà agli obiettivi reali della persona.
Che cosa intendiamo per chitarra popolare
Con l'espressione chitarra popolare indichiamo un percorso orientato soprattutto all'utilizzo della chitarra nella musica moderna e di accompagnamento.
Il programma può comprendere brani pop, rock, folk, blues, country, musica italiana, repertorio cantautorale e altri generi nei quali la chitarra svolge un ruolo ritmico, armonico o melodico.
Non si tratta quindi di un corso limitato a un unico stile musicale, ma di un percorso flessibile che può essere costruito partendo dai gusti musicali dell'allievo.
Lezioni individuali con un Maestro dedicato
SdM privilegia la formula della lezione privata individuale one-to-one, particolarmente efficace per chi desidera imparare la chitarra seguendo un percorso pratico e personalizzato.
Durante ogni lezione il Maestro può osservare direttamente postura, posizione delle mani, diteggiatura, ritmo e tecnica, correggendo immediatamente eventuali errori.
Il programma può inoltre cambiare in funzione dei progressi: se un accordo o un passaggio risulta difficile è possibile soffermarsi maggiormente; se invece una tecnica viene acquisita rapidamente, si può procedere verso nuovi brani e nuove competenze.
Non è quindi l'allievo a doversi adattare al ritmo di una classe: è il corso che viene costruito intorno all'allievo.
Lezioni negli studi privati dei docenti
Le lezioni in presenza si svolgono prevalentemente presso gli studi privati dei nostri Maestri, ambienti utilizzati professionalmente per l'attività musicale e didattica.
La Scuola di Musica SdM non è organizzata esclusivamente secondo il modello della grande struttura con classi numerose e programmi identici per tutti. Il nostro obiettivo è creare un rapporto diretto tra docente e allievo e individuare, quando possibile, un Maestro compatibile con livello, obiettivi, zona e disponibilità.
Puoi approfondire questo aspetto nella pagina dedicata alle location della Scuola di Musica SdM.
Corso di chitarra popolare per principianti
È possibile iniziare completamente da zero. Non è necessario conoscere la musica, saper leggere uno spartito oppure aver già suonato altri strumenti.
Il principiante viene accompagnato gradualmente alla conoscenza della chitarra, imparando a riconoscere le corde, posizionare correttamente le mani, eseguire i primi accordi e sviluppare progressivamente il senso ritmico.
Fin dalle prime lezioni è possibile utilizzare semplici canzoni per applicare concretamente ciò che viene studiato, mantenendo alta la motivazione e collegando subito tecnica e musica.
I primi accordi sulla chitarra
Gli accordi rappresentano uno degli elementi fondamentali della chitarra popolare.
Il Maestro introduce progressivamente le posizioni più utilizzate e insegna all'allievo a passare da un accordo all'altro con sempre maggiore naturalezza.
Il programma può affrontare:
- accordi maggiori;
- accordi minori;
- accordi di settima;
- accordi con corde a vuoto;
- prime forme di barré;
- rivolti e posizioni alternative nei livelli più avanzati;
- principali progressioni armoniche.
Con pochi accordi ben acquisiti è già possibile accompagnare un numero sorprendentemente ampio di canzoni.
Imparare a cambiare accordo con fluidità
Uno dei primi ostacoli per il principiante è riuscire a cambiare posizione senza interrompere continuamente il ritmo.
Il Maestro può proporre esercizi specifici per migliorare memoria delle posizioni, precisione e velocità dei cambi, lavorando inizialmente su coppie di accordi e introducendo progressivamente sequenze più articolate.
L'obiettivo non è soltanto “conoscere” gli accordi, ma riuscire a utilizzarli musicalmente all'interno di una canzone.
Ritmica e strumming
Conoscere gli accordi non basta: per accompagnare una canzone bisogna anche sviluppare un buon senso ritmico.
La tecnica dello strumming, cioè il movimento ritmico con cui vengono suonate contemporaneamente più corde, rappresenta uno degli elementi centrali del corso.
Durante le lezioni è possibile lavorare su:
- movimento regolare della mano destra;
- colpi verso il basso e verso l'alto;
- accenti;
- pause;
- divisione ritmica;
- pattern di accompagnamento;
- dinamica;
- ritmiche tipiche di differenti generi musicali.
Progressivamente l'allievo impara a scegliere la ritmica più adatta al carattere del brano.
Uso del plettro
Il plettro viene utilizzato in moltissimi generi moderni e può essere introdotto fin dalle prime fasi del corso.
Il Maestro cura impugnatura, inclinazione, rilassamento e movimento della mano destra, evitando tensioni che potrebbero limitare successivamente velocità e precisione.
Oltre all'accompagnamento ritmico, il plettro può essere utilizzato anche per melodie, riff, arpeggi e semplici parti solistiche.
Arpeggio con le dita
Non tutta la musica di accompagnamento viene suonata con il plettro.
L'arpeggio con le dita permette di ottenere sonorità più morbide e articolate ed è molto utilizzato nella musica cantautorale, folk, pop e in numerose ballad.
Il percorso può sviluppare progressivamente indipendenza della mano destra e differenti pattern di arpeggio da applicare direttamente alle canzoni.
Fingerstyle
Per gli allievi interessati è possibile approfondire anche elementi di fingerstyle, tecnica nella quale la chitarra può gestire contemporaneamente basso, accordi e melodia.
Si tratta di un percorso più avanzato che richiede una buona indipendenza delle dita e può essere sviluppato gradualmente partendo da semplici accompagnamenti.
Imparare ad accompagnare le canzoni
Uno degli obiettivi principali del corso è permettere all'allievo di prendere una canzone e comprenderne progressivamente la struttura armonica.
Il Maestro può insegnare a riconoscere:
- intro;
- strofa;
- ritornello;
- bridge;
- sequenza degli accordi;
- ritmica;
- eventuali riff caratteristici.
Con il tempo l'allievo acquisisce sempre maggiore autonomia e può imparare nuovi brani con minore dipendenza dall'insegnante.
Cantare accompagnandosi con la chitarra
Molte persone iniziano un corso di chitarra proprio perché desiderano cantare accompagnandosi.
Coordinare voce e strumento non è automatico: all'inizio può risultare difficile mantenere contemporaneamente il ritmo della chitarra e la linea vocale.
Il Maestro può semplificare inizialmente l'accompagnamento e sviluppare gradualmente l'indipendenza necessaria, lavorando su:
- memorizzazione degli accordi;
- automatizzazione della ritmica;
- coordinazione tra voce e mani;
- struttura del brano;
- eventuale cambio di tonalità.
Trasportare una canzone nella tonalità più adatta
Quando si accompagna una voce può capitare che la tonalità originale di una canzone sia troppo alta o troppo bassa.
Imparare a trasportare gli accordi permette di adattare il brano alle caratteristiche vocali del cantante.
Il corso può quindi introdurre progressivamente tonalità, relazioni tra gli accordi e utilizzo pratico del capotasto.
Utilizzare il capotasto
Il capotasto mobile è uno strumento molto semplice ma estremamente utile nella chitarra popolare.
Permette di cambiare tonalità mantenendo le stesse forme degli accordi e può facilitare sia l'accompagnamento del canto sia l'esecuzione di determinati brani.
Il Maestro può insegnare a utilizzarlo consapevolmente, evitando di considerarlo soltanto una scorciatoia.
Leggere le sigle degli accordi
Nella musica popolare e moderna è molto comune utilizzare le sigle internazionali degli accordi.
Durante il corso l'allievo può imparare a riconoscere sigle come C, G, Am, D7 e progressivamente accordi più complessi.
Questa competenza permette di utilizzare canzonieri, songbook e numerose risorse musicali senza dover necessariamente leggere uno spartito tradizionale completo.
Intavolatura e diagrammi degli accordi
Oltre alla notazione musicale tradizionale, la chitarra utilizza strumenti particolarmente intuitivi come tablature e diagrammi degli accordi.
Il corso può insegnare a interpretarli correttamente, permettendo all'allievo di comprendere posizioni, diteggiature, riff e semplici parti melodiche.
Questo non impedisce naturalmente di approfondire anche la lettura musicale tradizionale quando rientra negli obiettivi del percorso.
Pop, rock e musica italiana
Il repertorio può essere costruito intorno ai generi maggiormente apprezzati dall'allievo.
Pop, rock, musica italiana e cantautorato offrono moltissimo materiale adatto a sviluppare accordi, ritmica, arpeggio e accompagnamento.
Il Maestro può scegliere brani coerenti con il livello oppure adattare quelli indicati dallo studente, semplificandoli inizialmente quando necessario.
Folk e country
La chitarra acustica occupa un ruolo fondamentale anche nel folk e nel country.
Questi generi permettono di approfondire accompagnamento ritmico, arpeggio, fingerpicking e numerose tecniche caratteristiche dello strumento.
Il livello di approfondimento dipende naturalmente dagli interessi dell'allievo e dalla specializzazione del docente.
Blues e prime forme di improvvisazione
Il blues rappresenta un ottimo linguaggio per sviluppare ritmo, fraseggio e prime forme di improvvisazione.
Durante il percorso possono essere affrontati:
- blues in dodici battute;
- accordi di settima;
- shuffle;
- blues scale;
- riff;
- semplici fraseggi solistici;
- call and response.
Questi elementi possono diventare anche una base utile per avvicinarsi successivamente al rock e ad altri generi moderni.
Imparare i primi riff
Molti brani famosi sono immediatamente riconoscibili grazie a un riff di chitarra.
Lo studio di semplici riff può essere molto motivante e permette contemporaneamente di sviluppare precisione, ritmo, coordinazione tra le mani e tecnica del plettro.
Teoria musicale senza renderla astratta
Anche nella chitarra popolare la teoria è utile, ma viene affrontata soprattutto in relazione a ciò che l'allievo sta suonando.
Comprendere tonalità, scale, accordi e progressioni permette di diventare progressivamente più autonomi e di non limitarsi a memorizzare meccanicamente una sequenza di posizioni.
Il programma può comprendere:
- note sulla tastiera;
- ritmo;
- intervalli;
- scale;
- costruzione degli accordi;
- tonalità;
- progressioni armoniche;
- principi di armonia applicata.
Sviluppare l'orecchio musicale
Con il tempo è possibile imparare anche ad affidarsi maggiormente all'ascolto.
Il Maestro può aiutare l'allievo a riconoscere progressivamente cambi di accordo, ritmi, semplici melodie e strutture armoniche.
L'obiettivo è acquisire maggiore autonomia e arrivare, gradualmente, a comprendere alcuni elementi di una canzone anche senza avere immediatamente davanti accordi o tablatura.
Corso di chitarra popolare per bambini e ragazzi
Bambini e ragazzi possono trovare particolarmente stimolante la possibilità di studiare canzoni e generi musicali che conoscono e ascoltano quotidianamente.
Il programma viene naturalmente adattato all'età, alla dimensione delle mani e alla capacità di attenzione.
Con gli allievi più giovani è importante mantenere un buon equilibrio tra tecnica, ritmo, esercizi e piacere di suonare.
Corso di chitarra per adulti principianti
La chitarra è uno degli strumenti più scelti dagli adulti che desiderano iniziare musica da zero.
È relativamente semplice da avere in casa, può essere trasportata facilmente e permette di ottenere abbastanza presto i primi risultati attraverso semplici accordi e canzoni.
Questo non significa che imparare a suonarla bene sia banale: tecnica, ritmo e coordinazione richiedono pratica e continuità.
La formula individuale permette però di concentrare il lavoro sugli obiettivi realmente interessanti per la persona.
Iniziare a suonare nella terza età
Non esiste un'età massima per iniziare un percorso amatoriale.
Anche dopo i sessanta, settanta o ottant'anni è possibile imparare semplici accordi, accompagnare canzoni e sviluppare progressivamente una maggiore familiarità con lo strumento.
Il Maestro può adattare ritmo, esercizi e repertorio alle caratteristiche dell'allievo, procedendo senza pressioni e privilegiando il piacere della musica.
Riprendere la chitarra dopo molti anni
Chi ha suonato in passato può riprendere anche dopo una lunga pausa.
Accordi, ritmo e memoria delle posizioni spesso tornano progressivamente con la pratica.
Il Maestro valuta il livello attuale e costruisce il programma partendo dalle competenze realmente presenti, evitando di ricominciare inutilmente da zero.
Chitarra classica, acustica o elettrica?
La scelta dello strumento dipende soprattutto dal tipo di musica che si desidera suonare.
La chitarra classica, con corde in nylon, è particolarmente indicata per la tecnica tradizionale delle dita e per il repertorio classico.
La chitarra acustica, generalmente dotata di corde metalliche, è molto utilizzata per pop, rock, folk, country e accompagnamento cantautorale.
La chitarra elettrica diventa invece protagonista soprattutto in rock, blues, metal, funk e numerosi altri generi moderni.
Il percorso può essere impostato in funzione dello strumento e del repertorio preferito.
Devo comprare subito una chitarra?
Per esercitarsi con continuità è necessario avere uno strumento a disposizione a casa.
Non è però necessario acquistare subito una chitarra professionale.
Il Maestro può consigliare quali caratteristiche valutare in funzione dell'età, del genere musicale e del budget, evitando sia strumenti eccessivamente economici e difficili da suonare sia investimenti non necessari per un principiante.
Quanto bisogna studiare?
La continuità è uno degli elementi più importanti.
Per un allievo amatoriale può essere molto più efficace esercitarsi regolarmente per periodi relativamente brevi piuttosto che concentrare tutto lo studio in una sola lunga sessione settimanale.
Il Maestro può organizzare esercizi e obiettivi tenendo conto del tempo realmente disponibile.
Corso amatoriale o percorso più avanzato?
La chitarra popolare può essere studiata a livelli molto differenti.
Chi desidera principalmente accompagnare canzoni e coltivare una passione può seguire uno dei nostri corsi amatoriali.
Chi invece desidera approfondire tecnica, armonia, improvvisazione, repertorio e competenze più avanzate può costruire un percorso più strutturato, fino a valutare uno dei corsi professionali.
Lezioni di chitarra popolare online
La chitarra si presta molto bene anche alle lezioni online con Maestro in tempo reale.
Posizionando correttamente la videocamera, il docente può osservare entrambe le mani, la postura e lo strumento, ascoltare l'esecuzione e correggere esercizi, accordi e ritmiche.
La modalità online può essere particolarmente comoda per chi ha poco tempo per gli spostamenti oppure vive lontano dallo studio dell'insegnante.
Massima flessibilità organizzativa
La formula individuale permette di organizzare il corso con una buona flessibilità.
Compatibilmente con la disponibilità del Maestro è possibile concordare:
- giorni e orari delle lezioni;
- frequenza degli incontri;
- repertorio;
- programma;
- eventuali periodi di studio più intensivo.
Il corso può iniziare durante tutto l'anno, senza dover necessariamente attendere la formazione di una classe.
Dal primo accordo alla tua prima canzone
Uno degli aspetti più gratificanti della chitarra popolare è la possibilità di utilizzare abbastanza presto ciò che si impara per fare vera musica.
I primi accordi possono diventare una canzone; una semplice ritmica può trasformarsi in un accompagnamento; pochi mesi di studio regolare possono aprire la strada a un repertorio sempre più ampio.
Nel tempo l'allievo può passare dal riprodurre semplicemente gli accordi scritti sopra un testo a comprendere struttura, tonalità e ritmo e a sviluppare un modo sempre più personale di accompagnare.
Inizia il tuo corso di chitarra popolare
Se desideri partire da zero, imparare ad accompagnare le tue canzoni preferite, cantare suonando la chitarra oppure perfezionare una preparazione già acquisita, possiamo costruire un percorso individuale sulle tue esigenze.
Contattaci indicando la tua età, eventuali esperienze precedenti, il tipo di chitarra che possiedi e soprattutto quale musica vorresti imparare a suonare.
Potremo verificare la disponibilità di un Maestro e organizzare un primo incontro gratuito e senza impegno, utile per individuare il percorso più adatto ai tuoi obiettivi.
