Arpa

Questo corso si prefigge di far raggiungere all’allievo una buona padronanza della tecnica così da poter affrontare la gran parte del repertorio solistico e cameristico.

• Conoscere l’arpa: descrizione dello strumento:

  • corde,
  • pedali,
  • meccanica.
• La postura, descrizione e principi:

  • posizione del corpo sempre naturale,
  • visione completa della cordiera grazie alla corretta posizione,
  • riconoscere ed evitare tensioni nelle mani, spalle, schiena,
  • prendere coscienza di come sia coinvolto l’intero corpo nel suonare l’arpa.
• Le mani:

  • posizione,
  • articolazione,
  • preparazione.
• Lo stacco: importanza dello stacco del polso e dell’avambraccio dopo aver pizzicato la corda.
• Le tecniche di base:

  • scale,
  • intervalli,
  • accordi,
  • arpeggi,
  • armonici,
  • pedali.
• La diteggiatura: saper rispettare la diteggiatura scelta dall’autore (nel caso degli studi) e diventare capaci, in seguito, di scegliere la più consona al passaggio e alla propria mano.
• Imparare ad usare correttamente i pedali per poter passare da una tonalità all'altra, senza rumori e con la corretta coordinazione tra braccia e piedi.
• La morbidezza: base dello studio delle tecniche e dell’interpretazione.
• Gli effetti: i principali effetti dell’arpa che permettono di arricchire il repertorio fin dai primi anni di studio (glissati, suoni smorzati, suoni presso la tavola, unghie).
• Le dinamiche:

  • i colori,
  • crescendo-diminuendo,
  • accelerando-ritardando,
  • saper rispettare o interpretare le idee dell’autore.
• L’applicazione di questi concetti su:

  • studi progressivi per la tecnica,
  • brani di repertorio di difficoltà progressiva.
• Imparare ad accordare lo strumento.
• Imparare a cambiare le corde quando si rompono o sono ormai consumate o rovinate.